Sobre a perda e o luto 💔

Montei esse vídeo short básico representando, por meio de imagens de filmes que marcaram a minha vida, como estava me sentindo após a morte do meu pai. 💔

🎬 Filmes: A passagem, Across The Universe e O Substituto

Trecho da letra/tradução da música 🎵 Why - Annie Lennox:

♫ "These are the contents of my head
(Why?) And these are the years that we have spent
And this is what they represent
And this is how I feel
Do you know how I feel?

Este é o conteúdo da minha cabeça
(Por quê?) E esses são os anos que passamos
E é isso que eles representam
E é assim que eu me sinto
Você sabe como me sinto?" ♪

The Killers - The Man

Esse é o single do sétimo álbum ("Wonderful Wonderful") lançado em 2017.

"The Man" é eletrizante! Dá vontade de dançar do início ao fim.
Uma pitada da "Disco" dos setentistas e também me lembra um pouco o A-ha...
Além da certeira pegada atual do Indie Rock e música Eletrônica. Que ótima mistura!

Gosto demais tantos das referências, quanto da originalidade ousada.
Com certeza daria uma boa trilha sonora para a sétima arte.

Mas é The Killers, o que falar? Sempre me surpreendo!

Moonlight: Sob a Luz do Luar

Já quero assistir! ^^

O melhor filme de 2016 foi... https://t.co/KFXmV9kX79

— Update or Die! (@updaters) 5 de janeiro de 2017

Lista da BBC com os 100 melhores filmes do século XXI

O melhor que o cinema tem para oferecer desde 2000 escolhido por 177 críticos de cinema de todo o mundo

{ ...E o que podemos realmente chamar de um novo clássico?

...No ano passado, pedimos para os críticos citarem os maiores filmes americanos de todos os tempos, e ficamos surpresos que apenas seis filmes desde 2000 fizeram o top 100. Existe uma sensação de que o tempo santifica um clássico? Talvez. Mas desta vez, queríamos provar para você que esse século nos deu filmes que vão resistir ao teste de tempo, que você vai continuar a pensar e discutir sobre eles apenas se você lhes der uma chance e vê-los.
Para determinar os 100 maiores filmes americanos, pesquisamos críticos de cinema de todo o mundo. Desta vez, recebemos respostas de 177 - de todos os continentes, exceto na Antártida. Alguns são de jornais ou revistas, outros escrevem principalmente para websites; curadores de cinema e acadêmicos estão bem representados também. Decidimos que uma lista dos melhores filmes do século 21 deve incluir o ano de 2000.

...Acreditamos que os novos clássicos nesta lista são destinados a se tornarem clássicos antigos. Se vai acontecer ou não, depende de vocês em última análise, os cinéfilos. Mas uma coisa é certa: o cinema não está morrendo, está evoluindo... }

LISTA DA BBC COM OS 100 MELHORES FILMES DO SÉCULO XXI

100. Toni Erdmann (Maren Ade, 2016)
100. Requiem for a Dream (Darren Aronofsky, 2000)
100. Carlos (Olivier Assayas, 2010)
99. The Gleaners and I (Agnès Varda, 2000)
98. Ten (Abbas Kiarostami, 2002)
97. White Material (Claire Denis, 2009)
96. Finding Nemo (Andrew Stanton, 2003)
95. Moonrise Kingdom (Wes Anderson, 2012)
94. Let the Right One In (Tomas Alfredson, 2008)
93. Ratatouille (Brad Bird, 2007)
92. The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (Andrew Dominik, 2007)
91. The Secret in Their Eyes (Juan José Campanella, 2009)
90. The Pianist (Roman Polanski, 2002)
89. The Headless Woman (Lucrecia Martel, 2008)
88. Spotlight (Tom McCarthy, 2015)
87. Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001)
86. Far From Heaven (Todd Haynes, 2002)
85. A Prophet (Jacques Audiard, 2009)
84. Her (Spike Jonze, 2013)
83. A.I. Artificial Intelligence (Steven Spielberg, 2001)
82. A Serious Man (Joel and Ethan Coen, 2009)
81. Shame (Steve McQueen, 2011)
80. The Return (Andrey Zvyagintsev, 2003)
79. Almost Famous (Cameron Crowe, 2000)
78. The Wolf of Wall Street (Martin Scorsese, 2013)
77. The Diving Bell and the Butterfly (Julian Schnabel, 2007)
76. Dogville (Lars von Trier, 2003)
75. Inherent Vice (Paul Thomas Anderson, 2014)
74. Spring Breakers (Harmony Korine, 2012)
73. Before Sunset (Richard Linklater, 2004)
72. Only Lovers Left Alive (Jim Jarmusch, 2013)
71. Tabu (Miguel Gomes, 2012)
70. Stories We Tell (Sarah Polley, 2012)
69. Carol (Todd Haynes, 2015)
68. The Royal Tenenbaums (Wes Anderson, 2001)
67. The Hurt Locker (Kathryn Bigelow, 2008)
66. Spring, Summer, Fall, Winter…and Spring (Kim Ki-duk, 2003)
65. Fish Tank (Andrea Arnold, 2009)
64. The Great Beauty (Paolo Sorrentino, 2013)
63. The Turin Horse (Béla Tarr and Ágnes Hranitzky, 2011)
62. Inglourious Basterds (Quentin Tarantino, 2009)
61. Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013)
60. Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul, 2006)
59. A History of Violence (David Cronenberg, 2005)
58. Moolaadé (Ousmane Sembène, 2004)
57. Zero Dark Thirty (Kathryn Bigelow, 2012)
56. Werckmeister Harmonies (Béla Tarr, director; Ágnes Hranitzky, co-director, 2000)
55. Ida (Paweł Pawlikowski, 2013)
54. Once Upon a Time in Anatolia (Nuri Bilge Ceylan, 2011)
53. Moulin Rouge! (Baz Luhrmann, 2001)
52. Tropical Malady (Apichatpong Weerasethakul, 2004)
51. Inception (Christopher Nolan, 2010)
50. The Assassin (Hou Hsiao-hsien, 2015)
49. Goodbye to Language (Jean-Luc Godard, 2014)
48. Brooklyn (John Crowley, 2015)
47. Leviathan (Andrey Zvyagintsev, 2014)
46. Certified Copy (Abbas Kiarostami, 2010)
45. Blue Is the Warmest Color (Abdellatif Kechiche, 2013)
44. 12 Years a Slave (Steve McQueen, 2013)
43. Melancholia (Lars von Trier, 2011)
42. Amour (Michael Haneke, 2012)
41. Inside Out (Pete Docter, 2015)
40. Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005)
39. The New World (Terrence Malick, 2005)
38. City of God (Fernando Meirelles and Kátia Lund, 2002)
37. Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Apichatpong Weerasethakul, 2010)
36. Timbuktu (Abderrahmane Sissako, 2014)
35. Crouching Tiger, Hidden Dragon (Ang Lee, 2000)
34. Son of Saul (László Nemes, 2015)
33. The Dark Knight (Christopher Nolan, 2008)
32. The Lives of Others (Florian Henckel von Donnersmarck, 2006)
31. Margaret (Kenneth Lonergan, 2011)
30. Oldboy (Park Chan-wook, 2003)
29. WALL-E (Andrew Stanton, 2008)
28. Talk to Her (Pedro Almodóvar, 2002)
27. The Social Network (David Fincher, 2010)
26. 25th Hour (Spike Lee, 2002)
25. ​Memento (Christopher Nolan, 2000)
24. The Master (Paul Thomas Anderson, 2012)
23. Caché (Michael Haneke, 2005)
22. Lost in Translation (Sofia Coppola, 2003)
21. The Grand Budapest Hotel (Wes Anderson, 2014)
20. Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, 2008)
19. Mad Max: Fury Road (George Miller, 2015)
18. The White Ribbon (Michael Haneke, 2009)
17. Pan's Labyrinth (Guillermo Del Toro, 2006)
16. Holy Motors (Leos Carax, 2012)
15. 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (Cristian Mungiu, 2007)
14. The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, 2012)
13. Children of Men (Alfonso Cuarón, 2006)
12. Zodiac (David Fincher, 2007)
11. Inside Llewyn Davis (Joel and Ethan Coen, 2013)
10. No Country for Old Men (Joel and Ethan Coen, 2007)
9. A Separation (Asghar Farhadi, 2011)
8. Yi Yi: A One and a Two (Edward Yang, 2000)
7. The Tree of Life (Terrence Malick, 2011)
6. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry, 2004)
5. Boyhood (Richard Linklater, 2014)
4. Spirited Away (Hayao Miyazaki, 2001)
3. There Will Be Blood (Paul Thomas Anderson, 2007)
2. In the Mood for Love (Wong Kar-wai, 2000)
1. Mulholland Drive (David Lynch, 2001)

Fonte: http://www.bbc.com/culture/story/20160819-the-21st-centurys-100-greatest-films

Leonardo DiCaprio, Eclipse de uma paixão e etc_Cinema

Eclipse de uma paixão

Em geral, um filme que vale a pena assistir!

Não concordei nada com o título em português, o que é uma coisa que acontece sempre comigo.
Desgosto muito do jeito que são traduzidos.

Esse filme possui um enredo divertido, mas que segue com muitos vai-e-vens previsíveis.
Porém, pontuo as belíssimas e muito desconcertantes atuações de Leonardo DiCaprio e David Thewlis.
Além de achar extremamente interessante os delicados temas abordados.

Fiquei curiosa por conhecer a filmografia do David Thewlis. Ótima interpretação dele também, mas não me lembro de ter assistido outros filmes com esse ator.

Não é nenhum segredo meu fanatismo pelo trabalho do DiCaprio que, desde o início da carreira, vem desempenhando seus papéis com muita qualidade, desenvoltura e talento.
Finalmente recebeu esse ano no Oscar sua merecida estatueta.
Desde seus brilhantes trabalhos nos anos 90 (Diário de um adolescente, Gilbert Grape - Aprendiz de sonhador, Romeo + Juliet e completando com esse Eclipse de uma Paixão) até os dias atuais, ele só evoluiu.
Personagens difíceis e diferenciados: um adolescente afundado nas drogas, um deficiente metal, interpretação de uma releitura de Shakespeare e um homossexual e extravagante poeta do final do século XIX.

Diário de um adolescente

Gilbert Grape - Aprendiz de sonhador

Romeo + Juliet

Ele ficou muito marcado pelo personagem Jack em Titanic, que mesmo sendo vencedor de vários Oscar's, considero um filme bem mediano e bastante comercial.
Acredito que esse personagem limitou aos olhos dos críticos, o que foi uma injustiça.
Turvando a carreira desse excelente ator. Por isso, ele teve que realizar tantos outros anos de ótimos trabalhos para conseguir ser reconhecido.

Mas, retornando ao filme Eclipse de uma paixão, o considerei bem polêmico.
Ele conta a história de um jovem e brilhante poeta (Arthur Rimbaud) em uma época em que o homossexualismo era visto como crime.
Seus "adeptos", como diziam, eram tidos como sodomitas.
Descreve a divertida e voraz personalidade desse poeta que contamina e faz o seu amante (Paul Verlaine) mudar seu jeito de ver o mundo.
Regado a muito absinto, a intimidade dos dois vai ficando cada vez mais estreita.
Discutindo também, o egocentrismo dos artistas e a ligação disso com suas genialidades.

Cinema_O REGRESSO: BRUTAL E IMPERDÍVEL

O REGRESSO

O mexicano Alejandro González Iñárritu gosta de dramas que colocam os personagens em situações extremas. Depois do sucesso indiscutível de “Birdman”, “O Regresso” chega aos cinemas com mais um soco no nosso estômago. É brutal. O filme não te dá tempo de respirar e se recuperar de uma cena intensa e logo vem outra bomba na cabeça.

O espectador não é poupado da dor de Hugh Glass (Leonardo DiCaprio, que se não levar o Oscar dessa vez é porque a academia não gosta mesmo dele) nem de como o ser humano pode ser egoísta e traiçoeiro. Acompanhamos junto a Glass a sua luta contra um urso duas vezes maior que o seu tamanho e toda a sua odisseia para sobreviver em meio a uma natureza gelada e selvagem.

Tudo o que se pode imaginar em relação a sobrevivência acontece, e quando se pensa que a história é baseada em fatos reais o apelo dramático se multiplica por dois. Glass pode ser comparado a um super-herói porque é praticamente invencível. Só que não. Ele é de carne, osso e sentimentos e sua história nos dá uma aula sobre o que significa estar vivo.

Sobreviver é o mesmo que viver? Quando não se tem dinheiro, nem família e se vive em um inverno congelante e sem fim, qual é o objetivo de se manter vivo? Dinheiro vale mais do que pessoas? A vingança é um prato que se deve cobiçar? Podemos chamá-la de justiça? Nunca se sabe. Depende de quem sofre e como se sofre.

“O Regresso” nos traz muitas questões que merecem ser refletidas, e as respostas podem variar muito. Vai de pessoa para pessoa. Nunca sabemos como pensam as cabeças que não são as nossas e às vezes a minha ética é diferente da sua e julgar é um processo sinuoso. Não se sabe com quem fica a razão.

Filosofias à parte, a fotografia é talvez o ponto mais forte, pois é impecável, principalmente, se levarmos em conta que todo o filme foi gravado com luz natural. É um encanto para os olhos. As sequências sem cortes também são de tirar o fôlego, a cena com o urso, por exemplo, dura uma média de dez minutos, e eu gostaria muito de ver os making ofs porque é realmente impressionante o quão está próxima da realidade.

“O Regresso” é uma narrativa espirituosa, com muitos efeitos visuais e uma violência perturbadora que deixa o espectador incomodado do início ao fim. Leonardo DiCaprio está silencioso, mas inacreditável, em minha opinião é o seu melhor papel até hoje. Mais uma vez Iñárritu se aproveita de uma audácia pitoresca e “O Regresso” é altamente recomendável. Não deixe de assistir!

Paula Romano via http://www.updateordie.com/

Efeito Borboleta_Filme

Venho trazer algumas reflexões sobre essa película de 2004.

Um filme que nos convida a repensar diversas coisas, tanto no parte fictícia quanto na vida real.

O título foi uma excelente escolha, já que ele significa uma expressão utilizada na Teoria do Caos.

O Efeito Borboleta foi descrito como uma metáfora que diz algo do tipo: o bater de asas de uma borboleta no Brasil pode desencadear uma sequência de fenômenos meteorológicos que provocarão um tornado no Texas.

Então, através dessa linha de pensamento, pode-se chegar à algumas conclusões.

Além de cada ação ter uma reação, ela também pode alterar acontecimentos e suas consequências ao longo do tempo e espaço.

Quem nunca desejou reparar acontecimentos do passado?

Pois é, vários outros filmes trataram de temas similares a esse.

Uns bons, outros nem tanto.

Segue alguns deles. Como boa cinéfila que sou, assisti a todos eles:

1. A Máquina do Tempo
2. Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças
3. De volta pro futuro
4. Meia Noite em Paris
5. De Repente 30
6. Os 12 Macacos
7. Em Algum Lugar do Passado
8. Antes que Termine o Dia
9. O Exterminador do Futuro
10. Feitiço do Tempo
11. 12:01
12. Questão de Tempo
13. Click
14. Um Homem de Família
15. Te Amarei Para Sempre

Contudo, já pararam para refletir que talvez se voltássemos no tempo, poderíamos fazer tudo de novo exatamente igual?

Segue o trecho de uma música dos Engenheiros do Hawaii "Surfando Karmas & DNA":

Tenho vivido um dia por semana

Acaba a grana, mês ainda tem

Sem passado nem futuro

Eu vivo um dia de cada vez

Quantas vezes eu estive

Cara a cara com a pior metade?

Quantas vezes a gente sobrevive

À hora da verdade?

A Pele que Habito_Filme

Bom filme de Pedro Almodóvar, com muitas perguntas e enigmas.
Terror e violência estão presentes em objetos simplórios como uma lâmina.

Considerado por alguns dentro dos estilos de suspense e drama, inicialmente aparenta, apenas um relato de alguém em busca de uma perfeição surreal muito meticulosa.

Essa película foi adaptada do livro Tarantula, do escritor francês Thierry Jonquet.
A manipulação dos elementos de filmes de horror, nos deixa bastante desconfortáveis.
Ela consegue emplacar uma comédia no meio do horror, pornografia e melodrama.

Lembra-nos, também, da mitologia grega em suas lutas de gêneros. Focando em sentimentos como sexualidade, vingança, humor negro, falta de humanidade e obsessão.

Basicamente os protagonistas tomam conta totalmente da trama. Como sempre ótima atuação de Antonio Banderas (Roberto Ledgard), que volta a fazer filmes desse cunho, e da bela Elena Anaya (Vera).

Para quem gosta desse tipo de filme e de Pedro Almodóvar, vale a pena conferir!

Novas atividades - Memórias | Lembranças

A partir de agora tentarei postar mais algumas memórias e lembranças.

Continuando as atividades de poesia, música e cinema.

Outra coisa que estará em breve no ar, será uma página no Facebook.
Apesar de não gostar muito dessa plataforma, alguns amigos me convenceram disso. Hahaha
Assim que estiver ativa, colocarei o link aqui.

Beijaaaaaaaao :*

Blue Jasmine_Filme

Blue Jasmine é um drama eficaz que possui, provavelmente, a protagonista é a mais antipática da carreira do diretor Woody Allen. Sendo uma das maiores virtudes do filme.

Utiliza de recursos de flashbacks constantes. Sua protagonista busca se adaptar ao cotidiano de uma nova realidade e enquanto isso, aparecem revelações de um passado infame. Ao longo do filme, o público pode revezar criando juízos de que ela é vítima e culpada, tapada e esperta, lúcida e neurótica.

É um filme capaz de provocar risadas, mas não pode ser confundido com uma comédia, pois apresenta-se sufocante em diversos momentos.

Woody Allen e o diretor de fotografia Javier Aguirresarobe contrastam passado e presente através das cores quentes com passado de Jasmine em Nova York e cores frias levemente dessaturadas em San Francisco. Pretendendo assim, que possamos ver o mundo através dos olhos dessa mulher.

Com uma atuação impecável de Cate Blanchett, Blue Jasmine não faz concessões ao retratar beleza e elegância externas que ocultam uma mulher estragada por dentro.

Filme: Para sempre Alice

E se todas as lembranças de nossas vidas simplesmente sumissem ou nunca mais conseguíssemos lembrá-las mais? Para falar sobre o terrível Mal de Alzheimer nas telonas, os diretores Richard Glatzer e Wash Westmoreland criam uma história forte, convincente e comovente. 

Na trama, conhecemos Alice (Julianne Moore), uma conceituada professora e autora de livros que se encontra em uma fase conturbada de sua vida ao ser diagnosticada com Mal de Alzheimer aos 50 anos. Tentando não enlouquecer e espantando a tristeza, encontra um desafogo para suas dores na tentativa de reaproximação com sua filha mais nova, com quem sempre teve muitos problemas e discussões.

Vemos uma protagonista que se desmonta no campo emocional com tanta verdade que somente uma atriz do nível de Julianne Moore para conseguir tal feito. Não tenham dúvidas, é uma das grandes interpretações femininas do ano, que deu a Moore seu merecido Oscar.

A protagonista é levada a um recomeço distante, se encontra aprendendo a arte do reaprender todos os dias. Alec Baldwin também tem uma ótima atuação, preenchendo a tela de emoção.

via http://cinepop.virgula.uol.com.br/

Snoopy e Woodstock estão no 1º cartaz de PEANUTS

27/11/14 - 18h04 por Antônio Tinôco

Peanuts, animação baseada nos quadrinhos de Charles Schulz, ganhou seu primeiro cartaz.

Na história dirigida por Steve Martino (Horton e o Mundo Dos Quem!, A Era do Gelo 4), Snoopy começa uma grande aventura perseguindo pelo céu seu maior inimigo, ao mesmo tempo em que Charlie Brown embarca em uma jornada de volta para casa.

Roteirizado por Craig e Bryan Schulz (filho e neto de Charles Schulz, respectivamente), Peanuts será lançado no Brasil, no dia 14 de janeiro de 2016. Clique para ver o trailer e confira o pôster abaixo:

10 anos de Blog_+ de 26 mil visitas

Tenho que comemorar 10 anos de Blog. 
1º na plataforma Microsoft, depois na @google a quase 6 anos e mais de 26 mil visitas. 
Falando, criando, compartilhando e interagindo sobre poesia, música, cinema, lembranças, pensamentos etc. Obrigada pessoas, leitores e amigos!
1 grande abraço, 
Líria

Mostra leva clássicos de volta ao Palladium em BH

29/07/14 - 17h39 por Redação Cinema em Cena

Um dos destaques da programação é 8 ½, de Federico Fellini.

Em agosto, o Sesc Palladium, em Belo Horizonte, terá uma programação especial para comemorar os três anos do centro cultural, instalado onde antigamente funcionava o tradicional Cine Palladium,  uma das maiores salas de exibição da capital mineira, inaugurada nos anos 60.

Entre as atrações de aniversário, que inclui shows com artistas renomados da MPB, apresentações de personalidades internacionais, Virada Cultural, entre outras atividades, está a Mostra Histórias do Cinema. 

De 1º a 17 de agosto, a Sala Professor José Tavares de Barros receberá a exibição de dez filmes consagrados do cinema mundial, entre clássicos e produções contemporâneas, que se inspiraram na própria arte cinematográfica para criar universos narrativos repletos de mistério, magia e imaginação. 

A entrada é gratuita, com distribuição de ingressos nas bilheterias duas horas antes do início de cada sessão. O endereço é Rua Rio de Janeiro, 1046, ou Avenida Augusto de Lima, 420, no Centro de BH.

Confira a programação completa de filmes logo abaixo (para conferir as demais atrações,clique aqui): 

01/08 

– 18:00

Cantando na Chuva

Estados Unidos - 1952

Direção: Stanley Donen

Duração: 103 min

Classificação: livre

– 20:00

A Noite Americana

França/Itália - 1973

Direção: François Truffaut

Duração: 115 min

Classificação: 14 anos

02/08

– 16:00

Cinema Paradiso

Itália/França - 1988

Direção: Giuseppe Tornatore

Duração: 155 min

Classificação: 12 anos

03/08

– 16:00

Os Sonhadores

Itália/França - 2003

Direção: Bernardo Bertolucci

Duração: 115 min

Classificação: 18 anos

05/08

– 18:00

Fellini 8 ½

Itália/França - 1963

Direção: Federico Fellini

Duração: 145 min

Classificação: 16 anos

06/08

– 18:00

Adaptação

Estados Unidos - 2002

Direção: Spike Jonze

Duração: 114 min

Classificação: 16 anos

07/08

– 18:00

Crepúsculo dos Deuses

Estados Unidos - 1950

Direção: Billy Wilder

Duração: 110 min

Classificação: 14 anos

– 20:00

A Rosa Púrpura do Cairo

Estados Unidos - 1985

Direção: Woody Allen

Duração: 88 min

Classificação: 14 anos

08/08

– 18:00

Splendor

Itália/França - 1989

Direção: Ettore Scola

Duração: 110 min

Classificação: 16 anos

– 20:00

O Desprezo

França/Itália - 1963

Direção: Jean Luc Godard

Duração: 103 min

Classificação: 16 anos

09/08

– 18:00

Cantando na Chuva

Estados Unidos - 1952

Direção: Stanley Donen

Duração: 103 min

Classificação: livre

– 20:00

A Noite Americana

França/Itália - 1973

Direção: François Truffaut

Duração: 115 min

Classificação: 14 anos

10/08

– 18:00

Crepúsculo dos Deuses

Estados Unidos - 1950

Direção: Billy Wilder

Duração: 110 min

Classificação: 14 anos

– 20:00

A Rosa Púrpura do Cairo

Estados Unidos - 1985

Direção: Woody Allen

Duração: 88 min

Classificação: 14 anos

12/08

– 19:00

Adaptação

Estados Unidos - 2002

Direção: Spike Jonze

Duração: 114 min

Classificação: 16 anos

13/08

– 19:00

Fellini 8 ½

Itália/França - 1963

Direção: Federico Fellini

Duração: 145 min

Classificação: 16 anos

14/08

– 19:00

Os Sonhadores

Itália/França - 2003

Direção: Bernardo Bertolucci

Duração: 115 min

Classificação: 18 anos

15/08

– 19:00

Cinema Paradiso

Itália/França - 1988

Direção: Giuseppe Tornatore

Duração: 155 min

Classificação: 12 anos

16/08

– 19:00

Splendor

Itália/França - 1989

Direção: Ettore Scola

Duração: 110 min

Classificação: 16 anos

17/08

– 19:00

O Desprezo

França/Itália - 1963

Direção: Jean Luc Godard

Duração: 103 min

Classificação: 16 anos

Fotos incríveis dos bastidores de STAR WARS: EPISÓDIO V

http://www.cinemaemcena.com.br/plus/modulos/noticias/ler.php?cdnoticia=49494&cdcategoria=1

Penélope Cruz + Ridley Scott + Pedro Almodóvar

A atriz espanhola Penélope Cruz foi confirmada nos elencos de Os Amantes Passageiros (Los Amantes Pasajeros), o próximo filme de Pedro Almodóvar, e de The Counselor, o próximo de Ridley Scott.

Penélope Cruz vai atuar nos novos filmes de Ridley Scott e Pedro Almodóvar Cinema | Omelete

Paciência - Lenine

...O mundo vai girando cada vez mais veloz
A gente espera do mundo e o mundo espera de nós
Um pouco mais de paciência
Será que é o tempo que me falta pra perceber
Será que temos esse tempo pra perder
E quem quer saber
A vida é tão rara (tão rara) ...

Lenine